OPINIONS SUR LE VIF

(Série - saison 1 - 10 épisodes)

Qui ne connait pas le comics de Garth Ennis et Steve Dillon et l'histoire du révérend Jesse Custer qui hérite malgré lui du pouvoir d'être obéit de tous et qui part à la recherche de Dieu. Humour grinçant, personnages décalées, situations outrancières pour un comics coup-de-poing. Cette adaptation peut surprendre, car elle raconte sur 10 épisodes ce qui se déroule sur 40/50 planches. Ce n'est pas une dilatation mais une refondation des motivations vers cette « quête » de Dieu. Et bien sûr, c'est trop long. Neuf heures pour raconter un départ, on s'ennuie ferme. Et pourtant, les acteurs sont bons, les personnages écrits avec intelligence, de réelles fulgurances (le combat contre le séraphin, la partie western - le Saint des tueurs) et un esprit proche du comics. Mais cela ne suffit pas à sauver la série de l'attente, celle qu'il finisse par vraiment se passer quelque chose... et qui n'arrive jamais. Ce n'est pas tant un problème de rythme que d'événements inutiles, de circonvolutions interminables, de retours en arrière, pour arriver par là où nous savons que cela va finir... Et nous, on attend, longtemps...

(Série - saison 1 à 3)

Black Sails raconte l'histoire et la vie des pirates séjournant à Nassau, vers 1715. Il s'agit d'un préquel au roman de Stevenson, L'île au trésor – puisque l'on y découvre le capitaine Flint, John Silver ou encore Billy Bone – et d'une aventure pseudo-historique qui se base sur des faits réels (devenue République des corsaires, l'île fut pacifiée grâce à Woodes Rogers, gouverneur qui offrit l'amnistie inconditionnelle en échange de l'abandon de la piraterie) et des pirates ayant réellement existé : Barbe Noire, Charles Vane, Jack Rakham et Anne Bonny. La série comporte 4 saisons (pour 38 épisodes), et est terminée.
Nous suivons principalement le capitaine Flint et son équipage sur trois approches scénaristiques complémentaires : une probale mutinerie, une chasse au trésor, l'indépendance de l'île. Mais Flint devra aussi compter avec l'avidité d'autres pirates, les forces politiques et économiques de l'île (saison 1), de son propre passé (saison 2), des anglais qui veulent reprendre possession de Nassau et, dans le lointain, la sourde menace que fait peser la marine espagnole (saison 3). L'ensemble est servi par des dialogues consistants, des acteurs solides, à deux trois exceptions près, et surtout un décor : des paysages, des navires et des affrontements qui nous immergent complètement dans cette période. Ce que l'on peut reprocher principalement à cette série, c'est son verbiage. Les pirates sont tous de fins psychologues, maîtres de l'introspection à la fois personnelle et de groupe, abonnés à Psychologie magazine. Et donc la piraterie telle qu'on l'imagine, la barbarie inhérente au genre semble faire défaut : pas d'éclat, de sauvagerie absolue, d'oubli de la raison, même s'il y a de beaux moments de fureurs et de massacre. Quelques scènes (sur trois saisons, rappelons-le), ne sont pas crédibles du tout (le combat avec barbe-noire, la mort de certains personnages qu'il aurait fallu pour le coup vraiment davantage travailler – mais certaines sont par contre excellentes, comme celle qui conclue la seconde saison). Quelques personnages ne sont malheureusement pas assez travaillés, surtout dans la manière dont ils évoluent (le comptable, le retour d'Eleanor Guthrie) et j'ai personnellement trouvé le jeu d'acteur de Clara Paget (Anne Bonny) ou de Luke Arnold (John Silver) trop faible, surtout en regard de celui de Toby Stephens (Flint).
Mais ces quelques reproches sont largement compensés par des personnages développés et cohérents dans leur façon d'agir, de penser, de générer par leurs actions la progression de l'histoire. Ce qui permet d'avoir une narration fluide, aux rebondissements intelligents et crédibles, sans avoir recours aux flash-back (fort peu nombreux) ou aux coups de théâtre improbables. Les actions sont belles et bien menées : toujours au cœur de celle-ci, il est assez facile de s'impliquer, d'avoir de l'empathie pour les personnages. Et puis il faut reconnaître une bonne intrication entre événements véridiques et le roman de L'île aux trésor : on pourrait y croire. Rajoutons de superbes décors, de vraies scènes de pirate (attaque de fort, armée de vaisseaux de guerre, abordage, tempête), le tout servie par une très bonne musique pour une série (à lire ici : Underscore.fr). Il n'y a dès lors aucune raison de bouder son plaisir.
Une série d'une réelle profondeur, intelligente, bien faite, qui nous dépayse complètement, et même parvient à nous questionner sur le fait de savoir si le capitaine Flint que nous suivons est bien celui que nous avons vraiment envie de suivre. Une complexité qui fait tout le sel de cette série.

(Film, 2010)

Dans le désert californien, des spectateurs assistent au réveil d'un pneu qui, prenant conscience de ses pouvoirs psychokinétiques, prend plaisir à détruire/tuer les choses/êtres vivants qui croisent sa route anarchique. Alors que l'enquête commence pour découvrir le meurtrier, les acteurs du film tentent d'éliminer les spectateurs. Réalisé par Quentin Dupieux en 2010, ce film français s'auto-présente comme une ode à l'absurde. Ce qu'il n'est pas en raison du jeu des métaphores et qu'il faut bien davantage qu'un actant improbable pour générer de l'absurde. Mais peu importe. L'intérêt n'est pas là. Il est dans la mise en abyme remarquable du rapport spectateur/personnage qui, comme un jeu de miroir, se démultiplie dans de nombreuses directions et nous interroge de manière ludique sur notre relation vis-à-vis de toute narration. Impertinent, comique, angoissant, par l'intermédiaire d'un divertissement ma foi original, Dupieux nous livre une réflexion pertinente et ouverte sur les rapports complexes qui existent entre l'ensemble des intervenants d'une histoire contée. Point faible : une fin (je veux dire la toute, toute fin) bâclée ou pour le moins facile, et un début manquant cruellement de punch (certains diraient que l'on s'ennuie), mais rattrapés par des acteurs sympathiques et une bande son des plus honorables pour un tel ovni cinématographique.

(Film, 2016)

Passagers est un film de Mortem Tyldun (Imitation Game), sur un scénario de John Spaihts (Prometheus) et sorti en 2016 (merci cdang). Suite à un accident, Jim, l'un des 5 000 passagers du vaisseau spatial Avalon sort de son sommeil cryogénique 90 ans trop tôt et est dans l'impossibilité de retourner en hibernation. Après plus d'un an de solitude, il réveille volontairement la belle Aurora, alors que le vaisseau commence à présenter des signes de dysfonctionnement. Il n'y a pas une, ni deux, mais trois histoires qui s'entremêlent – ou plutôt se côtoient – dans ce film : une robinsonnade, une romance et une catastrophe. Or la romance est d'une platitude affolante. Elle se contente de transposer les règles du genre – rencontre, sentiments amoureux, bonheur, drame, twist (la catastrophe) qui remet le couple dans le bonheur – et si elle joue de son environnement, elle pourrait fort bien s'en passer. Et la catastrophe ne sert que de prétexte à la romance. Elle arrive à la fin du film, ne génère aucune tension et pire, ne nous investit pas émotionnellement dans le destin des personnages. Car les autres 4998 passagers nous sont parfaitement inconnus, indifférents et on se moque royalement de leur sort. Mais alors ? Alors il reste la robinsonnade qui elle part sur un excellent principe. C'est le seul sujet fort du film et qui est complètement ruiné par les deux autres histoires qui imposent leurs règles et leurs rythmes. Scènes clichées, lissage émotionnel, platitude des enjeux, ce film est comme l'Avalon, à la dérive. Pourtant, les moments spatiaux sont à couper le souffle, les décors somptueux, nos deux acteurs investis. On ne peut que regretter un tel gâchis.