OPINIONS SUR LE VIF

Dragon Ball Super

(Série animé, 131 épisodes)

En juillet 2015 démarre sur Fuji TV la série Dragon Ball Super qui s'intercale entre la mort de Majin Boo et le 28^e Tenka Ichi Budōkai (DBZ). Supervisée par Toriyama (scénario, design des personnages), elle reprend d'abord les deux derniers films (Berus ; Le retour de Freeza) avant de développer considérablement l'univers de Dragon Ball, en dévoilant un multivers, de nouvelles entités, de nouveaux types de menace et bien sûr de nouvelles échelles de puissance. Presque 90 épisodes déjà, et sur la toile, des avis nombreux et variés, et parfois très critiques. Reconnaissons d'emblée plusieurs points noirs. D'abord, une animation qui n'est pas au niveau de DB ou DBZ, surtout dans les dessins, souvent limite et parfois franchement mauvaise. Mais la barre s'est peu à peu redressée et à partir de l'épisode 77 – et le nouveau style graphique – cela redevient un vrai plaisir à regarder. Puis une logique interne à l'histoire qui souffre énormément de cette fameuse échelle de pouvoirs et qui rend des situations non seulement improbables, mais ponctuellement en absolue contradiction avec ce que l'on connaît. Techniquement, le problème me semble provenir de la manière dont la force des personnages a été, avec les années, reconsidérée, et qui n'est donc plus en adéquation avec les chapitres précédents. Mais le plus rédhibitoire, ce sont les caractères des personnages – et surtout celui de Goku – qui ont été modifiés. Pourquoi ? Parce que Toei Animation, à mon avis, voulant fédérer les jeunes générations, tout en estimant les anciennes déjà acquises, a donné à l'ensemble un ton enfantin. Trunks et Goten n'ont pas vieilli (ils font toujours 8 ans alors qu'ils en ont, environ, 13 et 12), la bande de Pilaf a drastiquement rajeunie, et Son Goku, un poil idiot, est redevenu le gamin naïf de DB, tout en n'étant plus intéressé que par combattre sans se soucier des conséquences. Cette régression psychologique est le plus difficile à supporter. Pourtant, progressivement, les choses évoluent et l'arc de La survie de l'univers semble annoncer un retour à la normale. Enfin, la manière dont les arcs sont traités me gêne. Alors que DBZ était connu pour faire traîner les combats en longueur, ici tout est expédié bien trop rapidement. Un juste milieu, à la DB, m'aurait semblé préférable. Il faut reconnaître que ce sont là de très gros défauts. Mais voilà, la nostalgie fonctionne à fond (voix des personnages, menace, combat, Dragon Ball est là), l'univers est vraiment bien développé – merci à Toriyama et à ses idées toujours percutantes – les méchants sont très très bien caractérisés et offrent de bons opposants à nos héros, les nouvelles musiques sont réussies, la mise en scène est souvent dynamique, il y a des combats vraiment intéressants (pas tous, malheureusement) et surtout, depuis peu, les personnages s'étoffent (je pense ici à Kuililin/Krilin), donnant enfin à voir du vrai Shōnen. Alors ? Alors c'est une question de comment on décide de se positionner. Pour ma part, je ne me prends pas trop la tête – Dragon Ball, ce n'est pas Évangelion – c'est avant tout un vrai plaisir coupable qui rappelle la grande époque, mais aussi une joie simple, celle de voir Son Goku de nouveau en action. Maintenant, si on est strict, exigeant en terme de qualité et de cohérence, en terme d'un certain respect de l'œuvre originale – personnages devenus matures, progression des forces de combat, intervention de la Bulma Technologie, etc. –, et surtout, si on ne peut pas supporter (ce fut le plus dur pour moi) un retour vers un certain infantilisme (psychologie, mais aussi des combats sans hémoglobine, sans ces horreurs que génèrent un duel aux poings pour sa survie), il vaut probablement mieux passer son chemin.

Édit de 2018 : la série est à présent terminée et l'arc de la Survie de l'univers, malgré certaines faiblesses, est pour moi, et de loin, le meilleur arc de DBS, car il renoue enfin avec l'âme et l'esprit de DB. Il fait tout de même 54 épisodes et lentement mais sûrement, la tension monte. Il y a bien sûr des défauts : je dirais une dizaine d'épisodes faiblards (mise en scène, animation, intensité), l'exposition de personnages emblématiques ratée (Ten Shin Han, Piccolo, Kuililin), une absence de questionnement moral (la destruction des univers demeure vraiment neutre), deux/trois partis pris artistiques très contestables (la Kale berserker, la transformation des trois combattants de l'univers 2), et des tactiques parfois un peu simplistes. Mais, et c'est un mais énorme, le reste est pour moi fabuleux. Du DB comme je l'aime. Des combats de fous, une animation par endroit meilleure que DBZ, une musique avec des thèmes qui m'habitent encore, une tension finale incroyable, des retournements de situation. Franchement, du très, très bon. Et 5 épisodes d'anthologie (109, 110, 129, 130, 131) où les plus talentueux des animateurs, metteurs en scène de la Toei, nous offrent des passages mémorables qui nous font bondir de notre siège et vibrer au spectacle qui nous est proposé. Dans tous les cas, à partir de l'épisode 122, c'est une tension quasi permanente jusqu'au final surprenant de l'avant dernier épisode - personne ne l'avait vu venir, sauf un forumer - et à la conclusion logique et bien plus morale qu'on ne l'aurait cru de l'arc. Bref, si ce n'est pas un sans faute, ni révolutionnaire dans les thématiques, cela reste ce que l'on attendait enfin de Dragon Ball, une série généreuse qui nous fait vibrer pour ses personnages et nous investir dans son univers.

Nous avons toujours été schizophrènes en France - faire une émission pour enfants (8 - 12 ans) à la Club Dorothée (émission que je n'ai jamais pu encadrer d'ailleurs - j'étais trop vieux pour les âneries que les animateurs nous imposaient - et je haïssais viscéralement la manière dont les épisodes s'interrompaient, l'absence des vrais génériques contre ceux de Bernard Minet, la censure omniprésente, pas de eye's catch, etc.), tout en diffusant des titres bien Shōnen (Saint Seiya, Cherry Miel (Cutey Honey de Go Nagai, le papa de Devilman et Violence Jack ... et Goldorak), City Hunter, Robotech (compil de trois séries - Macross, Southern Cross et Mospeda), Shurato, Muscleman - carrément interdit ! - Hokuto no Ken, je veux dire, Hokuto no Ken quoi (finalement arrêté lui aussi), Très cher frère, du Shōjo bien dur et donc coupé après 7 épisodes) pour des 14 et plus (même si je crois que le Shōnen commence avant 10 ans au Japon, mais là faudra demander à Albatur, notre expert ^^).
Donc, quand on est un ado ou un jeune homme, on pouvait regarder ce genre de DA sans problème - mais surtout ne jamais dire qu'on les regardait - sous-entendu que l'on se farcissait le Club Do et là, bonjour la honte.

Pour Dragon Ball Super, c'est de fait un constat compliqué. J'ai hésité entre mettre 9 ou 13 et puis j'ai finalement laissé parler mon cœur d'enfant, tout en constatant les efforts déployés pour améliorer l'ensemble [je précise que j'ai édité la note, puisque depuis que la série est terminée, j'ai aussi édité mon opinion]. C'est une vieille série aujourd'hui - 20 ans et plus - que l'auteur originel ne reprendra pas véritablement. Comment la développer ? Comment en faire un succès (pour la Toei et surtout Bandaï, gagner des sous via le merchandising délirant de la série - jeux vidéo, figurines, et trucs que je dois complètement ignorer) ? Il faut que le public découvre de nouvelles figures, de nouvelles transformations, de nouveaux concepts qui vont l'inciter à participer à ce marché (on parle du Japon, hein). Il faut donc lui donner envie de regarder. Or, les vieux - 30 ans et plus - vont regarder. Ils sont déjà accrochés (ou alors ne le sont plus et rien de ce que pourra faire la Toei ne changera ce constat). L'enjeu est donc de trouver un nouveau public : les jeunes de 8/14 ans. La série doit d'abord leur être proposé à eux. Ce qui se fait par 1- un univers que l'on peut aborder dès le premier épisode de DBS ; le scénario qui ne demande pas des connaissances antérieures pour être compris, roule sur des films déjà diffusés pour créer un effet de sécurité et de répétitions, et les antagonistes sont clairement identifiés ; et 2- une remise à plat des personnages, quitte à faire des entorses à la chronologie ou à la psychologie des ces derniers, pour l'adapter au public cible. La série à 2 ans maintenant et que l'on ne s'y trompe pas, justement, Son Goku se met à évoluer, comme le public à qui il était dès le départ destiné. Donc DBS est une série de vieux, faite pour plaire aux jeunes, ce qui n'est pas sans entraîner de nombreux problèmes. Mais Toriyama reste quand même aux manettes, le staff est parfois excellents et se démène pour faire beaucoup avec peu et de mon point de vue, les avantages l'emportent (de justesse) sur les inconvénients, avec de vrais bon moments - le meilleur pour moi est visible là (attention, ça révèle légèrement, mais vraiment très légèrement, et il ne faut pas aller plus loin que 2'12, après ce n'est plus aussi bon, enfin, comme l'écrirait Cdang, amha) [et depuis d'autres meilleurs moments sont venus remplacer celui-ci... Mmm, Migatte no Gokui] :

Et derrière tout cela, on peut déceler une réelle volonté d'offrir une suite - une vraie - à DBZ. C'est donc à réserver aux jeunes, la série s'adresse à eux en priorité (je dirais autour des 11 ans), mais aussi quelque part aux anciens qui ont suivi DB et DBZ et qui sauront se montrer indulgents pour suivre les aventures toujours aussi trépidantes de la Z Team.

Moi, pour le Club Do, j'étais définitivement trop vieux. C'est à la fac que j'ai découvert avec un pote qu'on le regardait tous les deux, mais comme tu le dis, que pour les DA.

Pour les voix, c'est marrant ^^. Cela me rappelle une interview de Dorothée de l'époque qui expliquait qu'il était indispensable de doubler ce genre de DA, car les japonais étaient beaucoup plus « expressifs » que ce que l'on fait en France, et que cela n'aurait pu nous convenir. Je ne veux pas dire que 30 ans plus tard tu lui donnes raison, mais cela résonne d'une manière toute particulière à mes oreilles (tes propos, pas leurs cris).

Je crois qu'en fait c'est une question d'habitude. J'ai commencé à avoir mes premiers épisodes de DBZ en VO (pris directement sur la diffusion TV avec les pubs japonaises de l'époque) lorsque Son Goku débarque sur Namec (on est en octobre 1990, j'ai dû les récupérer début 1991). Et je n'ai cessé dès lors de les voir en VO (les films surtout qui a l'époque n'étaient pas diffusés en France). DBZ ça hurle ! Le premier combat de Vegéta contre Son Goku où une partie des cris originaux sont conservés, ça balance pas mal. Et pour Goku, Végéta, ce sont toujours les mêmes Seiyū (voix) - Mazako Nozawa pour notre héros ; à lire ici et à découvrir un petit lien entre Dragon Ball Z et Les mystérieuses cités d'or. Toujours est-il que moi, cela me fait l'effet inverse, la VF m'est difficilement regardable tant je la trouve fadasse, bien que je reconnaisse l'investissement et le talent des doubleurs français (tous des acteurs en fait).

Et oui, Dragon Ball Super vient d'être doublé (ou est en cours de doublage : l'équipe ici) et a commencé à être diffusé depuis le 23 février sur Toonami (pour des épisodes non censurés) - un exemple du doublage ici.

(Série de 4 saisons et 93 épisodes)

Lorsque je regarde une série, j'aime bien aller voir sur le net les avis et les critiques des autres internautes, histoire de changer ma perspective ou d'apprendre des trucs. Mais lorsque j'ai lu celles délétères à propos de la série </Scorpion>, je suis tombé des nues. C'est méchant, assassin, souvent bête et régulièrement non motivé. Ce qui revient le plus souvent, c'est : personnages caricaturaux et situations tellement improbables qu'elles en sont risibles. Mmm. Au-delà de l'évidente facilité à balancer un « c'est caricatural » sans le démontrer – en commençant par le définir, ou à évoquer des situations abracadabrantes dans une série de fiction où, comme pour absolument toutes les séries de fictions, rien n'est réaliste – rien, jamais, il faudrait peut-être s'interroger sur les objectifs avoués de la série. Or ceux-ci sont ici ultra simples : nous divertir pendant 45 minutes, sans que l'ambiance générale ne soit plombée par une vérité sociale, technique ou narrative qui freinerait/arrêterait n'importe quelle série de divertissement en cinq minutes. Et pour cela la recette de Scorpion est limpide, comprise en deux épisodes : des rebondissements à la Indiana Jones toutes les 10 minutes – la tension est omniprésente ; et des personnages simples (mais ni simplistes, ni franchement caricaturaux) et attachants, qui s'épaissiront évidemment peu à peu au fur et à mesure que la série avancera (une quatrième est en route). Et cela fonctionne très très bien. L'alchimie entre les personnages et les problèmes dantesques et improbables – bien sûr – qu'ils doivent surmonter, font passer un excellent moment. Les ficelles sont grosses, mais on s'en moque – c'est pareil partout lorsque la bombe doit exploser et que l'on coupe le minuteur 2 secondes avant la fin. Ce qui importe, c'est de s'être changé agréablement les idées avec les histoires de nos sympathiques protagonistes. Passer à côté de la substance même du divertissement simple, efficace et sans prétention, me fait dire que les critiques devraient parfois n'avoir qu'un droit – celui de se taire – tant qu'ils ne parviendront pas eux-même à être à la hauteur de ce qu'ils semblent attendre d'une série, si tant est qu'ils le sachent.
Avec Scorpion, il ne faut pas espérer la série du siècle, de la décennie ou de l'année – c'est juste ce que c'est, un bon divertissement sympatoche pour s'aérer la tête, sans tomber dans l'ânerie ou le guimauve ; et parfois, il ne faut justement pas en demander davantage.

Note instinctive : 13/20


Source de l'image
Telestar


P.S.
Pour rappel, la caricature est le portrait grossier, outré, peu flatteur d'un personnage ou d'un type de personnage, comme L'avare de Molière. Il s'agit donc d'une image non conforme, déformée et cherchant bien souvent à provoquer le ridicule. Si parfois les personnages les plus typés de Scorpion prêtent à sourire, ils ne sont ni ridicules, ni déformés – peut être un peu exagérés, en raison de l'effet de loupe que provoque toute série qui s'adresse au plus grand nombre. Il y a même dans ces personnages beaucoup de moments de fragilité, d'incertitude, de faiblesse, émotions et évolution de leurs caractères qui s'émancipent bien aisément de toute idée de caricature.

(Série de 10 épisodes)

Runaways est une série qui narre les aventures de 6 adolescents (de 14, 16 et 17 ans) qui surprennent leurs parents en train de commettre un meurtre. Ils se mettent alors à enquêter afin de comprendre ce qui s'est passé. Au cours de leurs investigations, certains d'entre-eux se découvrent des super-pouvoirs. Franchement, une histoire avec des ados, s'il n'y avait pas eu l'estampille super-héros, je n'aurais pas regardé. Et ça a été une bonne surprise. Les personnages sont plutôt bien écris, présentés au début comme des stéréotypes pour rapidement nous faire comprendre que justement, ils n'en sont pas. Les acteurs sont crédibles et l'ambiance est très bonne, rehaussée par la musique de Siddhartha Khosla, étrange et pénétrante. Là où le bas blesse, c'est sur le traitement du scénario, franchement léger. Ça peine à avancer et parfois on se perd dans des histoires du type Les feux de l'amour qui encombrent la narration. Pire, il y a par moment des invraisemblance scénaristiques gênantes. Je ne parle pas de personnages agissant stupidement - ça, il y en a partout et ils sont là pour relancer la machine à événements - mais de problèmes au sein de la structure du récit - comme le Vélociraptor se promenant sans encombre dans les rue de L.A. et qui ne sert strictement à rien, le père qui vient pour sauver son fils enlevé et qui ne poursuit pas les ravisseurs alors qu'il en a l'occasion, etc. Mais ces faiblesses sont compensées par une intrigue qui offre de nombreuses nuances de gris, des révélations régulières qui ponctuent chaque épisode et permettent de conserver une saine tension malgré les insuffisances pointées du doigt. Au final, je regrette que nos jeunes n'aient pas tous des pouvoirs ou des capacités spéciales et une fin qui n'en est pas une. Mais j'ai apprécié la fraîcheur de la série, l'ambiance, les problèmes moraux qu'elle soulève - bien plus efficace qu'un Gifted de ce côté-là - et des personnages attachants.

Note instinctive : 13/20

(Série de 5 saisons pour 62 épisodes)
(Premier épisode)

Tout le monde m'a dit : regarde Breaking Bad, tu verras, c'est super. Une des rares séries à voir absolument, un must ! Et moi donc, un jour, de regarder le premier épisode, Chute libre. Et je ne suis pas allé plus loin. Je n'ai absolument pas accroché, mais alors pas du tout. Que l'on me comprenne bien. J'aime assez les séries policières et donc par ricochet, les séries réalistes qui tournent autour des gangsters. J'étais sûr d'adorer. Le problème (et je devrais dire - pour moi - les problèmes) ? Tout d'abord, la mise en scène. Elle est superbe et inventive, une très belle photo, des prises d'angle de caméra, sur un récit déstructuré. C'est bien simple, on a l'impression de voir un mini Pulp Fiction. Et je trouve que cela ne passe pas avec l'histoire racontée. J'ai été tout le temps décalé, ballotté entre la réal et le récit et je n'ai pu me concentrer sur rien. Et puis en second, il y a l'histoire en elle-même qui, pour fonctionner, présente la déchéance progressive d'un homme « middle class ». Et c'est ça qui m'est resté dans la gorge. On nous présente un type intelligent qui devrait être moyennement heureux. Et paf ! Fils handicapé, salaire qui ne couvre pas les vacances (bien souvent de juillet à septembre, les profs de lycée et collège doivent chercher un autre job, mais pas en même temps), humilié par ses élèves, fils/fille de riche, homme pour qui le sexe se résume à être masturbé le jour de son anniversaire par sa femme pendant qu'elle lit un article de journal et repaf ! frappé d'un cancer mortel. Alors admettons qu'il y ait de quoi péter un câble. Mais justement, rien. Walter White demeure calme, cérébral et réfléchi à un plan. Et c'est donc ce qui ici me gêne. Je compare ce scénario avec celui du film Chute libre... du même nom. Tout autant outrancier, dans le film, on vibre face à la plongée irrémédiable de Foster. Avec White, je m'ennuie, je n'y crois pas ou disons que quelque chose ne va pas, ne me convainc pas. Et enfin, pour conclure, le glauque. Dans le film, il est suggéré, jamais montré. La scène de masturbation m'a fait me sentir mal, tellement c'est simple et sordide. Les humiliations de même. L'indifférence, l'absence d'empathie, les turpitudes dégradantes, cela a agit sur moi comme un repoussoir, un dégoût porté par l'œuvre qu'une image cinématographique et fantasmée non seulement ne compense pas, mais amplifie par contraste. Et de revenir aux choix artistiques. C'est donc plus une vision, une manière de concevoir et d'aborder le récit qui m'empêche d'y adhérer. Et pourtant : c'est bien joué, bien filmé, sur des décors intéressants (désert) et une idée motivante. Mais décidément, le glauque artistique, non, ce n'est pas pour moi.