L'AMERIQUE VUE PAR EDWARD HOPPER

Nighthawks, peint en 1942, reste l'œuvre la plus reconnaissable du style d'Edward Hopper et est devenue une pièce maîtresse et incontournable de l’art américain moderne.

Le tableau représente quatre personnes dans un restaurant du centre-ville tard dans la nuit et incarne parfaitement le style cinématographique cher à Hopper. Des personnages anonymes et muets qui semblent aussi séparés et éloignés du spectateur est séparé de la scène par la grande baie vitrée.

Hopper a dit un jour de cette toile que «inconsciemment, probablement, je peignais la solitude d'une grande ville» et que ce sentiment étrange d'isolement l'a rendu si populaire.
La peinture est un exemple du réalisme américain moderne dans la mesure où elle capture les réalités sociales contemporaines et la vie et les activités quotidiennes des gens ordinaires, en lui donnant un attrait universel. Mais il y a des éléments comme les lumières fluorescentes (du début à la fin des années 1940) qui se heurtent aux rues sombres et encore vierges à l’époque.

Hopper a peint cette huile en 1934 à partir d'une aquarelle qu'il avait réalisée six ans plus tôt, à Gloucester, dans le Massachusetts, un petit port de pêche très prisé des artistes depuis le milieu du XIXe siècle.

Ici, Hopper a remplacé la fraîcheur aérienne de l'aquarelle par la lumière acérée et impitoyable qui imprègne ses œuvres et renforce leur sentiment de solitude. Et ce faisant, il éliminer tous les détails humanisants tels que les grilles aux fenêtres et les rideaux, présents sur l'aquarelle, amplifiant ainsi la vacuité.

Hopper était sensible à la vieille architecture américaine et a détaillé les maisons de Prospect Street avec une grande précision.