GUSTAV KLIMT (1862-1918)

Difficile de résumer l'oeuvre immense de Klimt, un de mes peintres préférés, tour à tour peintre de compositions à personnages, sujets allégoriques, figures, nus, portraits, paysages, dessinateur, décorateur, peintres de cartons de tapisseries, cartons de mosaïques, céramiste, lithographe... Un bouillonnement créatif incroyable pour cet artiste "sécessioniste", voulant rompre avec les codes, les règles, pour imposer sa vision, sa conception de l'art. Très académique à ses débuts, il se tournera plus tard vers un style tout différent et finira presque par l'abstraction. Amoureux fou des femmes qu'il représentait sans cesse et souvent nues dans ses toiles, il collectionna les maîtresses malgré sa relation sincère avec Emilie Flogue, l'amour de sa vie. Pendant qu'il peignait, deux/trois de ses modèles féminins déambulaient toujours nues dans l'atelier...
Sa période "dorée" est la plus prolifique. Fasciné par l'or après avoir vu les mosaïques byzantines de Ravenne, il peint des femmes couvertes de vêtements mosaïqués qui finissent par se fondre avec le décor, ne laissant apparaître que les mains et la tête. Plus tard, les fleurs se substitueront à l'or pour des femmes-fleurs, dans un décor fortement "japanisant" avec des couleurs plus douces.

Je ne suis pas un grand fan de ses femmes. J'aime surtout ses fleurs, qui me rappellent un peu les sulfures muranos millefiori.
Cependant je trouve qu'elles perdent beaucoup si on les voit de trop près ou en gros plan. Mais de loin, (comme à la taille ci-dessous), j'apprécie beaucoup leurs couleurs et leur gaîté.

J'aime beaucoup ses paysages de bois, si apaisés et sereins, si loin des excès byzantins de ses femmes couvertes d'or :

Hommage d'un maître à un autre, Danaé vu par Milo Manara, grand amoureux des femmes lui aussi. Klimt à gauche, Manara à droite :


Selon le mythe, Danaé fût enfermée dans une tour par son père et Zeus, épris de la belle, la "visita" sous forme d'une pluie d'or tandis qu'elle dormait. Il naîtra de cette union le héros Persée.

En parlant de sensualité chez les femmes vues par Klimt, voici ces deux tableaux :

Serpents de mer I, (également connu sous le nom de Friends I), 1904-1907
Serpents de mer II, (Friends II), 1907

Pas vraiment de serpents dans ces deux tableaux. On penserait plutôt à des sirènes dans le premier, éventuellement.
Klimt représente des couples de lesbiennes.

Je n'y aurais jamais pensé, bien vu, la similitude est troublante en effet.
Les couples de femmes enlacées, aux corps fluides, sont caractéristiques des oeuvres de la fin de sa vie.
L'évolution artistique de Klimt est assez flagrante : il commence par des oeuvres très académiques avant de basculer dans ses portraits de femmes fatales et hiératiques, perdues, fondues dans un décor byzantin surchargé. Puis, c'est la femme fleur, des lignes plus douces, plus fluides, des couleurs éclatant de tous côtés comme des bouquets de fleurs...

J'aime beaucoup, et je préfère également, les paysages de Klimt à ses portraits de femmes. Mais c'est vrai en général, pas seulement de la peinture de Klimt : je préfère les paysages aux portraits, ou même aux nus. Je suis un grand amateur de paysages - en vrai d'abord, pas seulement en peinture ou en photo. Je suis photographe et je ne fais quasiment que du paysage. J'en fabrique également, dans des montages numériques inspirés de mes rêves... ou pas.

Dans ce cas, si tu restes parmi nous (on se tutoie ?), tu pourrais nous faire partager tes créations. Il suffirait de te créer un appartement dans la section du même nom : c'est un espace personnel où chacun fait partager ses oeuvres, ses créations, ses hobbies...
Je suis curieux de voir ce que tu fais.

OK, je vais faire ça.

La photographe autrichienne Inge Prader a décidé de rendre hommage à Gustav Klimt en reproduisant, en réel, certaines de ses toiles. Elle s'est concentrée sur la période "dorée" ou "byzantine" du peintre, époque où ce dernier peignait majoritairement des sujets mythologiques ou historiques sur fond d'or. Le résultat est plutôt... détonnant.



























Ces tableaux vivants ont été présentés au Life Ball de Vienne de 2015. Le Life Ball de Vienne est un grand bal de charité annuel, organisé  à Vienne (Autriche), avec une thématique différente chaque année, afin de récolter des fonds pour la lutte contre le SIDA. Il est devenu au fil du temps un évènement majeur, permettant souvent de faire découvrir des artistes contemporains originaux, peintres, costumiers, plasticiens, photographes, sculpteurs... (et également un rendez-vous obligé de la jet-set...)

La période "dorée" de Klimt a parfois été qualifiée de "décadente". Pour ma part, je trouve la démarche originale mais le résultat trop figé. La plupart des modèles semblent coulés dans la cire et ressemblent plus à des mannequins qu'autre chose. Je trouve que notre photographe y est allée un peu fort sur le fard et la poudre... (et je pense que certains des modèles sont même vêtus d'un collant couleur chair).

Mais encore une fois, je trouve la démarche originale. Au cours de mes recherches, j'ai d'ailleurs découvert que Le baiser, sans doute l'œuvre la plus connue de Klimt, était l'une des plus "reprises" et détournées également.
Celle-là est assez sympa :

Moi qui suis un grand fan des paysages, du merveilleux, des peintures marines et féminines alors forcément Klimt j'ai du mal.

Oui il y a une grand originalité dans ses œuvres, mais ça ne me parle pas.

Niveau "féminin" pourtant, la femme est omniprésente chez Klimt. L'homme est singulièrement absent de son œuvre, ses toiles sont remplies de femmes nues et alanguies, quasiment tous ses portraits sont des femmes...

Je préfère les peintures féminines de Léon François Commère ou d'Albert Lynch par exemple. Plus de douceur, de charme et d'élégance, plus de sobriété également.

Chez Klimt les femmes sont plus provocantes, plus "modernes" moins classiques. Je préfère un beau portrait féminin, qui met en valeur une certaine idée de la féminité.

Warlock a écrit:

Chez Klimt les femmes sont plus provocantes, plus "modernes"

Je dirais qu'elles sont libres, tout simplement. J'ai toujours détesté résumer la femme au côté "douceur", "fragilité" ou "bibelot précieux/délicat". Je trouve même ça assez condescendant quelque part, comme la galanterie trop appuyée et toutes ces mièvreries d'amour courtois... Tout ça a un côté qui entretient l'aspect "sexe faible" quelque part, pauvre chose fragile qu'il faut traiter avec douceur...
La femme est libre, libre de son corps aussi et on peut être pleinement femme et s'affirmer telle sans toute cette attitude de fleur fragile ou de boudoir. Etre soi-même, tout simplement.

Avant d'avoir sa "période dorée", Klimt était un peintre relativement classique, voire académique, mais avec un style déjà personnel et une préférence très nette pour les modèles de nus féminins.

Admirez donc cette ravissante nymphe lascive reposant sur une peau de léopard.


Cette oeuvre, intitulée "L'Autel de Dionysos", date de 1887 et dégage un certain érotisme que l'on retrouvera, par la suite, dans les tableaux de Klimt.

Voici l'une des dernières œuvres sur laquelle Klimt a travaillé.

Là encore, l'érotisme y est torride. Klimt, étant décédé brutalement en 1918; n'a pas eu le temps de la finir. Mais, à vrai dire, c'était moins le thème de la chute de l'homme qui intéressait Klimt que la figure d'Eve. Il voyait dans Eve la mère originelle, source de toute vie. Et la représentation qu'il fait de celle-ci, hanches élargies, nous rappelle les premières statuettes féminines de la préhistoire. De même que les anémones, à ses pieds, sont un symbole de la fertilité.
Quant à la peau de léopard, dans la mythologie grecque, cela désigne tout simplement l’Éros sauvage.

On aime ou pas Klimt, son style peut dérouter plus d'un amateur d'art étant donné qu'il casse nombre de codes.

Mais, pourtant, par ses premières œuvres, il nous prouve qu'il s'inscrit dans un style académique où il pousse même le réalisme jusqu'à la qualité d'une photo. Comme ici, avec cette Jeune Fille Assise, qui date de 1894 :


Dans ce portrait, le réalisme est poussé au plus haut point. Sa grande maîtrise de la peinture amène cet effet. On voit tous les détails minutieux qu'il apporte à rendre l'expression faciale vivante de la jeune fille, ainsi que le rendu sensuel de la robe en soie.

C'est incroyable de voir à quel point, au cours de sa carrière, Klimt est radicalement passé d'un style à un autre...

Voici, à mon avis, le tableau le plus étonnant de Klimt.

Par ses dimensions déjà (20 mètres de large sur 10 mètres de hauteur) et puis, par le thème évoqué : une allégorie de la Mort qui regarde la Vie avec un sourire malicieux.
Cette Vie est figurée par des êtres de tous les âges, du bébé à la grand-mère, regroupés dans un cercle sans fin. Ce que Klimt cherche à nous dire, c'est que, si la Mort peut venir arracher les individus à la Vie, l'humanité, dans son ensemble, échappera toujours à son étreinte. Ainsi, le cercle de la Vie se répétera toujours.

Ce tableau obtint le Premier Prix de Rome en 1911.

Astre*Solitaire a écrit:

Tes sources ?

Au départ, le Larousse de la Peinture qui vient m'éclairer sur nombre d'artistes. Ensuite, mon interprétation personnelle à partir de ce que je lis et ce que je vois.

Gorak a écrit:

Ton point de vue n'a pas vocation à être universel. C'est ton point de vue. Donc, nuance.

Je ne donne que mon avis, mon ressenti, je ne demande à personne de partager mon point de vue. Et tu as parfaitement le droit de donner le tien, d'avoir un avis contraire sans que j'ai quelque chose à redire. Je sais que ce je dis est peut-être très personnel mais, je le répète encore, c'est juste mon ressenti, rien d'autre.

Je ne prétends pas être un gourou ou un professeur et je ne demande à personne d'être mon disciple ou mon élève.