JIA PEN FANG

Jia Pen Fang est un compositeur et musicien chinois, né en 1958 dans la province du Helong Jiang. A l'âge de 16 ans, aidé par son frère, il étudie le Erhu, un instrument traditionnel chinois qu'il pratique chaque jour, déterminé à devenir un joueur professionnel. Ce qui, à l'époque, en pleine Révolution Culturelle, reste difficile et dangereux, le jeune homme doit se cacher pour jouer. Le jour où il doit enfin passer son examen, un violent séisme ébranle la province et les examens sont repoussés. Un an plus tard, la politique de la Révolution Culturelle le pousse à regagner sa ville natale pour y travailler à la ferme. La Révolution terminée, il reçoit une lettre de son professeur de musique d'autrefois qui ne l'a pas oublié et le fait entrer à l'Académie de Musique de Pékin.
Notre artiste devient alors un maître du Erhu et apprend également à diriger un orchestre. Désireux d'aller plus loin, en 1988, il part pour le Japon avec "juste une valise dans une main et son Erhu dans l'autre". A Tokyo, il rencontre le musicien Katsuhisa Hattori qui, enthousiasmé par son talent, l'invite à participer à ses albums et compositions. Hattori fait également entrer notre artiste à l'Université des Arts de la capitale nippone.
1997 est l'année du succès : Fang est acclamé à New York où il codirige un orchestre au prestigieux Carnegie Hall avant d'écrire son premier album, River, l'année suivante, remportant un grand succès. Suivront Rainbow en 1999 et Far away en 2001.
A l'heure actuelle, l'artiste enseigne à son tour le Erhu à une centaine d'élèves, perpétuant ainsi cette musique ancestrale, tout en poursuivant sa carrière de compositeur et chef d'orchestre, avouant une faiblesse pour le jazz et le classique. Influences que l'on retrouve dans ses compositions mélancoliques et envoûtantes, aux sonorités clairement asiatiques, mêlant instruments traditionnels et influence New Age.

Pour découvrir Jia Pen Fang, je vous propose un morceau que vous retrouverez dans le sujet Tribal Festival Belarus dans la section Voyage en musique, le très beau et mélancolique Silent moon :


Suivi de Sirius


Et de A Water Lily où le piano vient se mêler au Erhu.


Bon voyage...

Je ne connaissais pas, mais j'aime beaucoup...

L'ennui, c'est que certains morceaux finissent par se ressembler un peu, l'artiste utilisant toujours le même instrument, le fameux Erhu.
Sa production n'en est pas moins riche et parmi mes préférés, Back to Tokyo, assez planante et mélancolique, sans être non plus funèbre ou triste :


Et Distant thunder, assez joyeuse :